Biografia

Daniel Kientzy nació en Périgueux (1) en 1951. Aún sin haber cumplido los 16 años ejercía como músico profesional (tocaba la guitarra bajo) en orquestas de baile y pop-music. Más tarde in extremis y por casualidad, descubre la música clásica en el Conservatorio de Limoges donde M. Decouais (2) lo admitió varios meses después de comenzado el curso escolar, en la clase de saxofones (3).Mientras continuaba sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de Paris, estudió el Contrabajo en el Conservatorio de Versalles. Uno o dos años más tarde ya tocaba este instrumento en una ópera de provincia, al mismo tiempo que estudiaba la música antigua y los instrumentos de esa época : Viola da gamba, Orlo, Cornamuse, Fiauto, y formaba el grupo “Musica-Ficta” con un repertorio que abarcaba la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Diversas circumstancias (4) lo llevan a estudiar la acústica, la electroacústica, las técnicas de grabación y de tratamiento de señal. Estas lo condujeron igualmente a su Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnología de las Artes. En cuanto a la música contemporánea (5), es con los compositores (6) que él se forma (2).

La necesidad de consagrarse enteramente a la interpretación de la música contemporánea le llega entre 1979 / 80, siendo el (los) saxofón (es) que escoge por único instrumento (8). Su identificación con la vanguardia y la ausencia de repertorio lo llevaron rapidamente a inventar el saxofón contemporáneo.

Emprende entonces investigaciones sin precedente sobre esta familia (9) de instrumentos. Gracias a una lógica implacable, una minuciocidad rara y una intuición notable, logra una renovación fundamental del potencial de estos aerófonos, tanto en el plano tímbral como en el expressivo (10). Analíticos, racionalizando las decenas de modos de tocar e inventando más todavía, alrededor de una concepción insólita del “sonido-normal” (27), sus trabajos aparecen en diversas obras; entre ellas la revolucionaria, monumental y única en la historia de la música : SAXOLOGIA.

Paralelamente, comienza una extraordinaria colaboración artística con decenas y decenas de compositores, de horizontes geográficos y estéticos extremadamente diversos, generando más de 650 obras (11); para él, tantas como los mundos que él habita indistintamente, y a las cuales se dedica a darles vida a lo largo de una carrera escencialmente internacional, dedicada a la contempraneídad. Al mismo tiempo, su elocuencia instrumental imponía sin compromisos (12) el(los) saxofón(es) como instrumento solista sobre la escena contemporánea.

Artista independiente en lo más profundo de él, nunca ha deseado “crear escuela”; pero existe sin embargo, el saxofón antes de KIENTZY y el saxofón a partir de KIENTZY. Aunque no enseña sus tratados son una contribución, sin parangón, a la pedagogía; al servicio tanto de los compositores como de los instrumentistas.

Amplía magistralmente el campo de la interpretación introduciendo en éste los medios de la electrónica : de una parte en el marco de la grabación, que dirige / realiza personalmente en la mayoría de los casos según sus deseos y métodos apropiados a este medio (13), de otra parte en el campo de la música organo-acúsmatica (14) para la que ha creado, con Reina Portuondo, la Eneafonía (15), , como útil de una meta-música-de-cámara. Las espacializaciones físicas y/o sintéticas se agregan a los medios “naturales” de interpretación. Esta alquimia incorpora, claro está, todas las posibles coloraciones tímbricas, transmutaciones sonoras, traslaciones temporales, y otras meta-morfosís del sonido por esta electroacústica vista bajo su ángulo instrumental concebida como una prolongación solidaria de su sonido, al servicio de su pensamiento artístico y de su deseo musical(16). El manejo de estos aportes (17), da nacimiento a un Arte de Interpretación (18) organo-acúsmatico (14).

Teniéndo por objetivo el ser un medium emotivo entre el compositor y aún más precisamente entre la obra y el público, su expresividad ha rapidamente desarrollado un verdadero lirísmo contemporáneo (19).  El lo “mezcla” a todos los medios trascendentales que se proporciona para hacer vivir este “arte del tiempo para salir del tiempo”, siendo así como él considera y vive la música.

La música contemporánea le es absolutamente natural y, lo que sobre el papel pueden parecer simples o complejos experimentos o bien construcciones únicamente intelectuales, se escucha mediante él, como pura obra de arte.

Apoyándose sobre su lograda experiencia de intérprete colmado de una exigencia estética excepcional, con un sentido fundamental del arte musical, es paralelamente un creador raro de música improvisada (absoluta).

Es de destacar que es el único saxofonista en el mundo que toca los siete saxofones, dominándolos con un virtuosísmo extenso (20) y sin precedentes. Entre ellos y con las voces / vías nuevas que él les ha conferido, jungla en medio de las técnicas más complejas logrando expresiones musicales intensas, profundas, sensuales, espontáneas… Perso su gran presencia (21) escénica no tiene otras raíces que la intensidad de su entrega en las obras que interpreta y su concepción “chamánica” del concierto (22).

Lejos de ser autodidacta su arte no debe a la imitación de nadie. Se vale solamente de las posibilidades intrínsecas de sus instrumentos y de su comprensión artística que abarca todo lo que es constitutivo de la música, orientada por una cierta idea que fluye de una música-primera (arcaíca), en una experiencia cada día renovada y profundizada.

Por su propias réalizaciones fonográficas (23) que él concibe como una forma aparte (y) completa de interpretación, él encarna plenamente el concepto actualizado de intérprete total. Artista de la autenticidad, además de sus investigaciones, sus tratados, su conocimiento sin precedentes de la familia completa de su instrumento, sus timbres insólitos, su carisma musical (24), sus técnicas fenomenales, sus potencialidades singulares (25), la cantidad record de estrenos mundiales (26), que ha realizado, su dominio instrumentalizado de la electroacústica, su introducción del espacio en la interpretación (meta) instrumental, su creación de un arte interpretativo organo-acúsmatico (14),  su arte de creación musical improvisada, su rigor musical en las obras más complejas es, y resume en el siglo XX, el prototipo del intérprete que soñamos para el siglo XXI.

Reina Portuondo

(1) Criado en un barrio pobre de esta apacible ciudad culturalmente sub-desarrollada del Sur-Oeste de Francia, sus facultades musicales en ese entonces, se concretizan solamente en la música popular. → Reprendre la lecture

(2) Notable profesor, que de no haberle encontrado, él no hubiera jamás accedido (profesionalmente) a la la música culta con la cual soñaba confusamente desde hacía tiempo → Reprendre la lecture

(3) En la que se inició en la eventualidad del servicio militar …que tuvo la suerte de no cumplir. → Reprendre la lecture

(4) Colaboraciones con el INA, contratado en el IRCAM (1981-86), entre otros. → Reprendre la lecture

(5) Que él amaba a priori pero que no la encuentra hasta después de terminar sus estudios musicales académicos. → Reprendre la lecture

(6) Y en la diversidad estética multiplicada por su internacionalidad. → Reprendre la lecture

(7) él escapa de esta manera de los mimetismos, neo-academicismos, y otros tics de la interpretación “de la moda pseudo contemporanea”. → Reprendre la lecture

(8) si él conoce mejor que nadie y aprecia el potencial que ellos ponen a su disposición, Kientzy tiene la suerte de no glorificar los Saxophones, pero sí la música que concretizan éstos dúctiles instrumentos a su servicio. → Reprendre la lecture

(9) Sobre instrumentos completamente standards : cañas VANDOREN, saxofones SELMER (con la excepción del Contrabajo de fabricación especial). → Reprendre la lecture

(10) Correlativamente, desde su punto de vista de instrumentista, accedió a una liberación total frente a los prejuicios, obscurantismos, fetichismos y otros sacrilegios irracionales y fuera de lugar gracias a una aprehensión, al fin, esclarecida del fenómeno instrumental y sonoro. → Reprendre la lecture

(11) Escritas a su intención e ilustrándose en todas las formas y todos los géneros de nuestra época, cf. Repertorio. → Reprendre la lecture

(12) Apoyándose únicamente sobre el contenido de obras interpretadas y no sobre el nombre de algunos compositores “conocidos” (en el cenáculo oficial y seguramente pronto diversamente (re)conciderados por la posteridad…). → Reprendre la lecture

(13) De su sonido instrumental primero al CD que escucharán sus auditores. → Reprendre la lecture

(14) Mixta, instrumento + sonidos-fijados (cinta) y/o electrónica in vivo. → Reprendre la lecture

(15) cf.Repertorio § A. → Reprendre la lecture

(16) “futurista” para algunos, simplemente actual y “natural” para Kientzy → Reprendre la lecture

(17) Con una conciencia suprema de los límites matizados del uso del potencial electroacústico asociado al sonido instrumental remodelado en los timbres, inflexiones, envolturas y agógicos en osmosís con el estrato acusmático de la cual forman parte. → Reprendre la lecture

(18) Materializada en META DUO en una sútil, lujuriante y “honesta” magia – sonora. → Reprendre la lecture

(19) Antípodas a la pretendida objetividad frigorífica (tan a menudo salpicada de nerviosismos estériles) que cunden corrientemente las ejecuciones de música contemporánea. → Reprendre la lecture

(20) En el cual lo tradicional está enteramente incluído pero no constituye mas que una modesta parte indispensable, aunque no suficiente, a un vasto desarrollo de exigencias organo-técnico-acustico-expresivo musicales. → Reprendre la lecture

(21) Emancipada de estéreotipos, de redundancias gestuales sistemáticas y de la previsión visual permanente. Solo cuando es necesario él incluye la teatralidad visual y hablada emparentada, según algunos, con la “performance”… → Reprendre la lecture

(22) De la cual, según Kientzy, su mayor mérito es el de trascender los sentidos y el espíritu de su auditorio, fuera del tiempo y de las contingencias psíquicas y materiales de “todos los días” …el tiempo de un concierto. → Reprendre la lecture

(23) Particularmente las de la esfera organo-acusmática. → Reprendre la lecture

(24) Pudiendo hechizar hasta a los que no se han iniciado (…a La Contemporánea), a los cuales él gusta dirigirse. → Reprendre la lecture

(25) Algunas obras, dada su complejidad, solamente pueden ser interpretadas por él… → Reprendre la lecture

(26) En conciertos y en fonogramas (constituyendo con los inéditos, un corpus sin precedentes de grabaciones de referencia).  → Reprendre la lecture

(27) En resúmen, el sonido NORMAL es :
– el centro de gravedad acústico-expresivo alrededor del cual evolucionan todos los otros modos de tocar,
– la voz apacible sobre la cual pueden haber acentos, y que puede colorearse, devenir otra (u otro modo de tocar),
– el sonido de base
El debe poder “deslizarse” hacia otros modos de tocar o inflexiones, sin dificultad, y poder volver a éste.
El sonido NORMAL debe :
– ser de una dinámica extendida
– parecer natural
– ser liso pero carnoso, ni espeso ni pobre; rico sin ostentaciones y sobrio sin ser insípido
– que parezca producido sin esfuerzo ni dificultad
– ser estable, “relajado”, sin afectación, equilibrado
– parecer “simple”
– ser “neutro” pero al mismo tiempo personal.
Cada individuo (singular por naturaleza) teniendo una “estabilidad” que le es propia, la personalidad del sonido tiene todas las probabilidades de manifestarse naturalmente, si tiene cuidado de no disolverse bajo los dictámenes castradores y / o uniformistas;
El sonido NORMAL requiere :
– una boquilla “neutra” (que no privilegie solo algunas partes del espectro) y homogenea, tanto en los “registros” como en las envolturas
– cañas muy flexibles
– una embocadura firme y dúctil
– una cavidad bucal polimorfa que se armonice anticipadamente con las diferentes configuraciones del tubo (según las digitaciones) que imprimen a la caña sus diferentes velocidades de oscilación.
-todo y no más de lo que es necesario a la puesta en oscilación de la caña (a las velocidades imprimidas por las diferentes configuraciones del tubo, ellas mismas en armonía con la cavidad bucal).

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